På Konstmuseet Ateneums tredje våning visas 18.6–20.9.2020 utställningen Inspiration – samtidskonst & klassiker. Hur har våra samtidskonstnärer inspirerats av den europeiska konstens klassiker? Och varför är just dessa konstverk kända över hela världen? Utställning presenterar konst av intressanta konstnärer från vår egen tid som har inspirerats av ikoniska mästerverk. Medverkande är bl.a. Marina Abramović, Jake och Dinos Chapman, Nancy Fouts, Mark Karasick, Ola Kolehmainen, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Sara Masüger och Yinka Shonibare CBE.
Ateneum öppnas för allmänheten igen tisdagen den 2 juni 2020. Detaljerad information om öppningen meddelas separat. Ändringar i utställningstidtabellen och evenemangskalendern är möjliga.
Konstnärernas synvinklar varierar mellan beundran för äldre mästare och historieskrivningens ifrågasättande av den vita mannen
Till den västerländska konstens historia hör en mängd konstverk som är kända världen över. Flera av dem behandlar antikens myter, bibliska motiv eller är återgivningar av betydelsefulla personer eller händelser. Utställningen granskar konsthistoriens klassiska verk och berättelser ur en modern synvinkel. Kända målningar och skulpturer har inspirerat samtidskonstnärer, vars synvinklar varierar mellan beundran för de gamla mästarna och kritiskt ifrågasättande av maktstrukturer.
”Konst och konstnärer har genom tiderna värderats som betydelsefulla samhällsbyggare. Konstens historia har fått nya nivåer till exempel under renässansen, när enskilda konstnärer lyftes upp på piedestal. Också de nationella konstmuseer som byggdes i mitten av 1800-talet, bland dem Ateneum, skapade en kanon och inledde sina verksamheter med att presentera dit hörande betydelsefulla konstnärer. Konsten är inte avskild från historien, och därför är det viktigt att föra fram hur konstens klassiker tar sig uttryck i konstnärers arbete i dag”, berättar Ateneums museichef Marja Sakari, som är en av utställningens kuratorer.
Vi får se verk av internationellt kända finländska och utländska samtidskonstnärer
Leonardo da Vincis, Rafaels, Rembrandts och andra mästares verk inspirerar samtidskonstnärer ännu i dag. Bland utställningens konstnärer kan nämnas Marina Abramović, Jake och Dinos Chapman, Mat Collishaw, Nancy Fouts, Jeff Koons, Wolfe von Lenkiewicz, Heikki Marila, Jarmo Mäkilä, Aurora Reinhard, Jenny Saville, Yinka Shonibare CBE, Gavin Turk och Koen Vanmechelen. Mark Karasick, Ola Kolehmainen, Joseph Kosuth och Sara Masüger har gjort nya verk för denna utställning. I den mångsidiga utställningen ingår bland annat målningar, skulpturer, installationer och videoverk.
Konstfotografen Ola Kolehmainen bidrar med att göra museerna närvarande på utställningen med sin nya fotoserie MVSEVM. Han har fotograferat i Europas mest ansedda museer just för denna utställning. På Ateneum får vi också se ett urval verk från Finlands Nationalgalleris kopiesamling med bland annat kopior av europeiska mästare såsom Adolf von Becker, Magnus Enckell, Helene Schjerfbeck och Venny Soldan-Brofeldt.
Utställningen visades först på Nationalmuseum i Stockholm på våren 2020. Dess huvudkuratorer är FD Susanna Pettersson och James Putnam. På Konstmuseet Ateneum har utställningen kuraterats av FD, museichef Marja Sakari och intendent Sointu Fritze.
Susanna Pettersson, tillsammans med Timo Huusko och Lene Wahlsten, har redigerat utställningskatalogen som ger olika synpunkter på utställningens bakgrund och berättar varför just vissa konstverk har blivit outsinliga källor till inspiration. Katalogen har getts ut på finska, svenska och engelska.
Foto: Utställning på Nationalmuseum i Stockholm. Bild: Finlands Nationalgalleri / Hannu Pakarinen.